Proyectos

La exposición Net Zero, abierta en Ithra (el brazo cultural de Saudi Aramco) desde septiembre de 2023 hasta junio de 2024, muestra el trabajo de 19 artistas contemporáneos saudíes e internacionales en torno a temas de sostenibilidad, geopolítica y cambio climático. Elisa comenzó a trabajar en los contenidos y los materiales educativos para esta exposición de arte contemporáneo mientras era responsable del Departamento Curatorial de Acciona Cultura y posteriormente escribió un capítulo sobre el proceso de realizar una exposición sostenible para el catálogo publicado para acompañar la exposición. Entre los artistas expuestos se encuentran Zahra Alghamdi, Moffat Takadiwa, Ane Graff, Bright Ugochukwu Eke, Mohammed Alfaraj, Ava Roth y Willy Verginer, que abordan la contaminación, el uso de plásticos, el papel fundamental de las abejas y cómo los humanos somos parte de todo el ecosistema de la naturaleza, entre otros temas. Colectivamente, como explica el sitio web de Ithra, ofrecen “una profunda interpretación artística de nuestro viaje colectivo hacia un mañana más brillante, pidiendo una acción transformadora y enfatizando la necesidad de perseguir un futuro más sostenible con gran determinación”. Net Zero es una exposición única, concienzuda y verdaderamente solidaria. Emplea materiales sostenibles en la creación de cada elemento tanto del diseño espacial como gráfico, y se está debatiendo cómo se reutilizarán sus paredes una vez finalizada la exposición, con ideas que van desde muebles de exterior como asientos o barricadas marinas para la cornisa de Khobar, hasta una hoja en blanco para graffitis o un skatepark. Además, la exposición resultó totalmente neutra en carbono, con todos los gases de efecto invernadero inevitables producidos durante su creación cuidadosamente calculados, antes de ser compensados mediante la compra de Créditos de Carbono. Estos se destinaron a la continuación del trabajo de los parques eólicos en Oaxaca que generan electricidad para abastecer a más de 700.000 hogares. Desde Arabia Saudita hasta México, Net Zero muestra una preocupación y un cuidado global por el futuro de nuestro planeta.

‘El cine también se lee’, palabras del gran director de cine español Pedro Almodóvar, parecían el título perfecto a la hora de configurar el concepto curatorial de esta exposición en homenaje a los fundadores de la librería de cine y editorial de guiones 8 y Medio de Madrid. CuraCultura trabajó con la directora del proyecto y miembro del comité del Festival CiBRA, Rocío Herrero, brindando consultoría curatorial desde el concepto hasta la ejecución. Nuestro trabajo incluyó investigación y reuniones con María, cofundadora de 8 y Medio, estableciendo el plan interpretativo, orientación en la creación del inventario de colecciones de donde se seleccionaron los objetos para exhibición, ideación de elementos de contenidos y enlaces de diseño. ‘El cine también se lee’ formó parte de la programación del Festival CiBRA (del Cine y de la Palabra) anual que se celebra en la histórica ciudad española de Toledo, a menos de una hora de Madrid. La ubicación de la Biblioteca Central de Castilla La Mancha era muy adecuada dada su orientación al libro y la escritura, y garantizaba la accesibilidad para todos. La exposición mostró un gran cuidado y orgullo por las personas que nutren la industria del cine español no desde la intemperie, sino desde las sombras, entre ellos, los cofundadores del 8 y medio, María y su difunto marido, Jesús, sus hijos y por supuesto, la mascota de la tienda, el perrito Lucas, quien guió el recorrido de la exposición dedicado a los niños. El mensaje final es que cualquier historia de éxito no podría existir sin las personas que trabajan duro detrás de escena.

Elisa fue invitada por la Fundación Mainel a presentar y participar en un panel de líderes del sector que discutieron el papel de las tecnologías y experiencias en la realización de exposiciones. Se centró en varias tipologías en las que ha trabajado, desde las exitosas exposiciones inmersivas del Museo V&A de Londres (David Bowie Is, ‘You Say You Want a Revolution?’ y Pink Floyd: Their Mortal Remains), Exposiciones Mundiales (particularmente la Dubai Expo 2020) y experiencias de base tecnológica. El ciclo de seminarios de Cultura Visual Contemporánea forma parte de la oferta pública de Mainel que se centra en la mejora de la sociedad a través de la solidaridad y la cultura como herramientas transformadoras, para conseguir que las personas sean protagonistas de su propio desarrollo. En su presentación, Elisa mostró cómo las experiencias inmersivas son clave para la democratización de la cultura, ya que convierten a los visitantes pasivos en participantes activos, cuya comprensión y sentimientos son tan importantes como el conocimiento que comparten los curadores y las instituciones mismas. Tanto los temas de esta discusión como las motivaciones detrás de la programación de Mainel muestran un profundo cuidado por el público, cuyas vidas buscan enriquecer y empoderar.
Ver Nuevas expografías: se puede interactuar con la obra incluso sin que esté físicamente presente · Fundación Mainel

Rise-Rosa-Rage es un archivo de gráfica sociopolítica que actualmente consta de más de 4.000 objetos físicos, digitales y en la biblioteca de referencia. CuraCultura es responsable de la curación, el desarrollo de colecciones y la gestión del archivo, así como de la catalogación en línea, la traducción de contenidos, la redacción de las cartelas de los objetos y de artículos, y el desarrollo web. Las colecciones datan predominantemente de las décadas de los 1960 hasta los 90, con algunas piezas también hasta el día de hoy. Provienen de o tienen contenido relacionado con más de 60 territorios diferentes, y están representados en más de 20 idiomas. Sus temas clave son la solidaridad, la reivindicación de derechos, la memoria y las luchas por la paz y la autonomía. En constante evolución, con frecuentes nuevas incorporaciones, incluye carteles, prensa clandestina, folletos, postales, pegatinas, álbumes de LP y cintas de casete, banderas, pancartas, pins, insignias, sellos, sobres, mapas, cartas, libros y archivos digitales que documentan gráficos in situ. El Archivo se preocupa por la producción creativa que es fruto de una gran compasión por parte de sus creadores, quienes tienen por objetivo un futuro mejor y más equitativo. Los mismos planes futuros de Rise•Rosa•Rage están entrelazados con esto, ya que se esfuerza por ser accesible a un público más amplio a través de su sitio web con el catálogo de la colección, una bibliografía, artículos educativos y publicaciones de blog, exposiciones físicas, publicaciones impresas y eventos que eventualmente tendrán lugar en su propio espacio, de que los grupos comunitarios podrán hacer uso.

La edición inaugural del Master en Mercados Globales del Arte de la Escuela Superior de Arte y Diseño Barreira tuvo lugar en el año académico 2022-23, cuando CuraCultura fue invitada por la Directora para planificar e impartir el módulo sobre los escenarios culturales y creativos del ‘Medio Oriente’ y África del Norte. Luego de una exitosa primera ejecución, el programa continuará realizándose anualmente. Partiendo de una exploración de las múltiples identidades, geografías, idiomas, religiones y etnias de la región, con el fin de inculcar una comprensión de su diversidad y, posteriormente, de su producción artística, las sesiones cubren museos, galerías, fundaciones de arte, colecciones privadas, casas de subastas, residencias de artistas y otras iniciativas y prácticas. Se presta especial atención al Golfo Arábigo como lugar de rápidos cambios sociales, culturales y políticos que también impactan y son impactados por sus mundos artísticos. A través de una combinación de conferencias y debates en clase, se exploran nuevos terrenos en colaboración. Analizar las complejidades de las diferentes culturas y actores de una amplia gama de países que a menudo se agrupan sin prestar mucha atención a sus diferencias y a lo que hace que cada uno sea único, transmite a los estudiantes el valor de conocerlos e intercambiar con ellos, reconociendo que los artistas e instituciones de estos países ya van tomando sus sitios en el escenario artístico internacional.