Projets

L’ exposition Net Zero, ouverte à Ithra (la branche culturelle de Saudi Aramco) de septembre 2023 à juin 2024, présente le travail de 19 artistes saoudiens et internationaux contemporains autour des thèmes de la durabilité, de la géopolitique et du changement climatique. Elisa a commencé à travailler sur le contenu et le matériel pédagogique de cette exposition d’art contemporain alors qu’elle était responsable du département de conservation chez Acciona Cultura et a ensuite écrit un chapitre sur le processus de réalisation d’une exposition durable pour le catalogue publié pour accompagner l’exposition. Les artistes exposés incluent Zahra Alghamdi, Moffat Takadiwa, Ane Graff, Bright Ugochukwu Eke, Mohammed Alfaraj, Ava Roth et Willy Verginer, qui abordent, entre autres sujets, la pollution, l’utilisation du plastique, le rôle fondamental des abeilles et la manière dont les humains font partie de l’ensemble de l’écosystème naturel. Collectivement, comme l’explique le site Internet d’Ithra, ils offrent « une interprétation artistique profonde de notre voyage collectif vers un avenir meilleur, appelant à une action transformatrice et soulignant la nécessité de poursuivre un avenir plus durable avec une grande détermination ». Net Zero est une exposition unique, réfléchie et véritablement solidaire, pour la conception de laquelle ont été utilisés des matériaux durables dans la création des éléments spatiaux et graphiques, et où été pris en compte la manière dont les murs seront réutilisés une fois l’exposition terminée, avec des idées allant du mobilier d’extérieur comme des sièges ou des barricades marines pour la corniche de Khobar, à l’utilisation comme surface vierge pour un graffiti ou un skatepark. De plus, l’exposition se souhaite totalement neutre en carbone, tous les gaz à effet de serre inévitablement produits lors de sa création ayant été soigneusement calculés, afin d’être compensés par l’achat de crédits carbone. Ceux-ci ont été utilisés pour poursuivre le fonctionnement des parcs éoliens d’Oaxaca qui produisent de l’électricité pour alimenter plus de 700 000 foyers. De l’Arabie saoudite au Mexique, Net Zero témoigne d’une préoccupation pour l’avenir de notre planète.

‘El cine también se lee’, mots du grand réalisateur espagnol Pedro Almodóvar, semblait le titre parfait pour illuminer le concept curatorial de cette exposition en hommage aux fondateurs de la librairie de cinéma et maison d’édition de scénarios 8 y Medio à Madrid. CuraCultura a travaillé avec la directrice du projet et membre du comité du festival CiBRA, Rocío Herrero, en apportant son conseil en matière de conservation, de la conception à l’exécution. Notre travail comprenait des recherches et des rencontres avec María, co-fondatrice de 8 y Medio, l’établissement du plan d’interprétation, l’accompagnement dans la création de l’inventaire de la collection à partir duquel les objets à exposer ont été sélectionnés, l’idéation des éléments de contenu et des liens de conception. « Le cinéma se lit aussi » faisait partie de la programmation du festival annuel CiBRA (Cinéma et Mot) organisé dans la ville historique espagnole de Tolède, à moins d’une heure de Madrid. L’emplacement de la Bibliothèque centrale de Castilla La Mancha semblait tout indiqué compte tenu de son orientation vers le livre et l’écriture, et garantissait une accessibilité pour tous. L’exposition mettait en valeur les personnes qui nourrissent l’industrie cinématographique espagnole, celles et ceux qui ne sont pas dans la lumière mais dans l’ombre, parmi eux, les cofondateurs de 8 y medio, María et son défunt mari, Jesús, leurs enfants et la mascotte du magasin, le petit chien Lucas, qui a guidé la visite de l’exposition dédiée aux enfants. Le message porté par l’exposition est qu’aucune réussite ne pourrait exister sans les gens qui travaillent dur dans les coulisses.

Elisa a été invitée par la Fondation Mainel à participer à un panel de leaders du secteur de création de musées qui ont discuté du rôle des technologies et de la construction d’expériences dans la tenue d’expositions. Elle s’est concentrée sur diverses typologies d’expositions sur lesquelles elle a travaillé, depuis les expositions immersives à succès du V&A Museum de Londres (David Bowie Is, ‘You Say You Want a Revolution ?’ et Pink Floyd : Their Mortal Remains), les expositions internationales (en particulier celles de Dubaï Expo 2020) et ses expériences basées sur les technologies immersives. Le cycle de séminaires Culture Visuelle Contemporaine fait partie de l’offre publique de Mainel qui se concentre sur l’amélioration de la société à travers la solidarité et la culture comme outils de transformation, pour garantir que les personnes soient protagonistes de leur propre développement. Dans sa présentation, Elisa a montré comment les expériences immersives sont essentielles à la démocratisation de la culture, en transformant la visite passive en participation active, compréhension et une approche par les sentiments au même niveau que les connaissances partagées par les conservateurs et les institutions elles-mêmes. Les thèmes de cette discussion et les motivations derrière la programmation de Mainel montrent un profond souci du public, dont ils cherchent à enrichir et à responsabiliser la vie. Voir Nuevas expografías: se puede interactuar con la obra incluso sin que esté físicamente presente · Fundación Mainel

Rise-Rosa-Rage est une archive graphique sociopolitique composée actuellement de plus de 4 000 objets physiques, numériques et de référence. CuraCultura est responsable de la conservation, du développement des collections et de la gestion des archives, ainsi que du catalogage en ligne, de la traduction du contenu, de la rédaction de notices d’objets et d’articles et du développement Web. Les collections datent majoritairement des années 1960 aux années 1990, certaines pièces allant jusqu’à nos jours. Les pièces proviennent ou sont liées à plus de 60 territoires différents, et plus de 20 langues sont représentées dans la collection. Ses thèmes clés sont la solidarité, la revendication des droits, la mémoire et la lutte pour la paix et l’autonomie. En constante évolution, avec de fréquents ajouts, la collection comprend des affiches, de la presse underground, des brochures, des cartes postales, des autocollants, des albums musicaux et des cassettes, des drapeaux, des bannières, des épinglettes, des insignes, des timbres, des enveloppes, des cartes, des lettres, des livres et des fichiers numériques qui documentent les pièces. Cette archive rassemble une production créative qui vise un avenir meilleur et plus équitable. Les projets futurs de Rise•Rosa•Rage sont étroitement liés à ces valeurs de compassion, car l’entreprise s’efforce d’être accessible à un public plus large via son site Web qui donnera accès au catalogue de la collection, une bibliographie, des articles éducatifs et des billets de blog, des expositions physiques, des publications et des événements qui se dérouleront à terme dans leur propre espace, qui seront mis à disposition de groupes et des communautés.

L’édition inaugurale du Master sur les marchés mondiaux de l’art de l’École d’art et de design de Barreira a eu lieu au cours de l’année universitaire 2022-23. CuraCultura était invitée par le directeur à planifier et enseigner le module sur les scénarios culturels et créatifs du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord. Après une première édition réussie, le programme se poursuivra chaque année. Partant d’une exploration des multiples identités, géographies, langues, religions et ethnies de la région, afin de proposer une vision globale de sa diversité et, par la suite, de sa production artistique, les sessions couvrent les musées, galeries, fondations d’art, collections privées, maisons de ventes aux enchères, résidences d’artistes et autres initiatives et pratiques artistiques de la région. Une attention particulière est accordée au Golfe Persique en tant que lieu de changements sociaux, culturels et politiques rapides qui ont également un impact global et sont influencés par le monde artistique international. Grâce à une combinaison de conférences et de discussions en classe, de nouveaux terrains sont explorés en collaboration. Analyser les complexités des différentes cultures et acteurs d’un large éventail de pays qui sont souvent regroupés sans prêter beaucoup d’attention à leurs différences et à ce qui rend chacun unique, permet de transmettre aux étudiants la valeur de la connaissance et de l’échange, reconnaissant que les artistes et les institutions de ces pays prennent déjà leur place sur la scène artistique internationale.